2026 8.29 sat-9.18 fri group exhibition[Between Color and Feeling 2]

/// intro ///   

「よくわからない」そう感じたとしても、それでいい。

抽象画は、意味を探すよりも、自分の中に起こる感覚を受け取るためのもの。

何を感じたかは、人の数だけ違っていて、そのすべてが正解です。

今回SNSを通じ集まった新進気鋭の作家四名による「抽象絵画の今」を楽しむ企画の第2回目を企画いたしました

アートに詳しくなくても、抽象画は誰にでもひらかれています。

コーヒーを飲むように、少し立ち止まって、眺めてみる。

色や線、余白の中で、自分でも気づかなかった気持ちに出会う。

cafe DODOがそんな体験を楽しむ場所であったら幸いです。

/// artist ///

◇ 関根京子　Instagram @kyoko_sekine

【prof】

福島県出身／東京都在住

幼い頃から、葉の重なりや枝の伸び方など、植物が生むリズムやかたちに魅せられてきた。

自然の構造に静かに呼応するように、フリーハンドで線を描き続けている。

描く行為を通して内側に耳を澄ませ、静けさの中で生まれる感覚を形にする。

繊細な線の積み重ねから生まれるかたちに、整いとゆらぎを映し出し、自然と響き合う表現を続けている。

【concept】

私は、自然を形づくる小さな存在と、それらが重なり合い、一つの生命の姿を成していく過程に心を惹かれている。

自然の中には、同じようなパターンが繰り返されながら、一つとして同じものは存在しない。

その規則性の中に生まれるわずかな揺らぎに、安らぎと生命力を感じている。

私の作品は、下書きをせず、フリーハンドで一本一本線を描き進めることで生まれる。

手の感覚に身を委ねながら描く時間は、自然が形づくられていくリズムを、自分の手でたどる感覚である。

【What do abstract paintings mean to you?】

私にとって抽象表現とは、自然や日々の暮らしの中で受け取った感覚や、自分自身の感情、その時々の状態に気づかせてくれるものである。

描き始めた頃から、この描き方が私にとって最も自然な表現だった。

抽象表現は、私自身の感覚を映し出しながら、見る人それぞれの記憶や感覚に静かに寄り添う余白を持つ表現だと感じている。

【about the works in the venue】

この作品では、内面に生まれた感覚が現実と交わり、影響を受けながら深層へ沈み、再び別の形となって現れるまでの過程を表現しています。 何も形を持たない内面から始まり、記憶や純粋な感情、思考が重なっていく。

そこへ外の世界から避けることのできない現実や影響が流れ込み、内側へと浸透していく。

その痕跡は、ぼやけた感情や記憶として層の中に残り続ける。

そして最後に、そのすべてを内包した上で、細かな線が表面に現れる。

人は、記憶や感情、外の世界から受け取ったさまざまな影響を内側に重ねながら生きている。

その一つひとつは時間の中で形を変え、やがて自分の中に新しい感覚や表現として現れてくる。

すべての経験は層となって残り、今の自分を形づくっている。

【awords】

二科展デザイン部　入選

ACT大細密展　優秀賞

銀座中央ギャラリー公募展　入選

◇ 無空りら　Instagram @muso_ra_rira39 / X @MUSO_RA_RIRA39

【prof】

版画、シルクスクリーンモノタイプの技法を使用して海の表情や記憶をモチーフに描いています。

【concept】

自分の記憶や見た景色、海の表情など偶然性があるものをシルクスクリーンモノタイプを使用する事で唯一無二の表情に落としながらも必然の物に出力する事を考えています。

【What do abstract paintings mean to you?】

人それぞれの思考や思っている事、形にしきれない偶然的な形を出力する行為だと思います。

具体的な形が無くとも意味がないように見えても、似た様な思考を持っている誰かに刺さるかも知れないところが面白い所だなと思います

【about the works in the venue】

版画の技法の一つであるシルクスクリーンと、モノタイプを組み合わせて制作した作品です。

モノタイプは、版画でありながら一点物としての表現ができる技法です。

同じ版を用いていても、インクの重なりや質感、イメージの浮かび上がり方によって、一点一点異なる表情が生まれます。

私が作品の中で扱っているモチーフのイメージは、「きおく」です。

曖昧に残る記憶のように、それぞれの作品から異なるイメージや質感を感じていただけますと幸いです。

◇ 浜田 教司　Instagram @painter__takashi

【prof】

音を描く画家：幼少期の頭部外傷をきっかけに音を色として知覚する共感覚を持つようになり、その感覚を元に『音の痕跡』を表現している。

【concept】

目には見えない音の痕跡を可視化して探求していくシリーズTRACE。

日本的な色彩の中で表現を模索しています。

【What do abstract paintings mean to you?】

目に見えない構造を探求する表現

【about the works in the venue】

音を描く。その思いの中で音を色で感じる共感覚や、考え方、捉え方を見出しながら日々制作しています。

今回は日本神話から私たちは響き残る作品から、人から発する作品を中心に選ばさせたいただきました。

どこか見てくださった皆様と作品を通して共鳴できれば幸いです。

【awords】

2025年春陽会春陽展 入選　

2025年FREE DOM ART2025 Audience賞

◇ moonmomow　Instagram @moon.momo.w

【prof】

地元・滋賀を拠点に活動。

2015年より、「刺繍で絵を描く」表現を軸に制作を開始。

一本の糸が生み出す線や余白、重なりを通して、目には見えない感情や想いを紡ぐ。

2025年、多くの画材との出逢いをきっかけに、油彩・アクリル画・線画へと表現の幅を広げる。

現在は素材にとらわれず、その時々に心が動くまま、おもいおもいの表現で制作を続けている。

「スキがスキを呼ぶ」そして「ココロが動く」 作品との出逢いが、誰かの心をそっと動かし、新たな「スキ」へとつながることを願いながら制作しています。

【concept】

「スキがスキを呼ぶ」 ココロが動く瞬間は、人ソレゾレ違う。

何かに「好き」と感じるキモチに、理由はいらない。

小さな「スキ」が、新しい景色や出逢い、誰かとのツナガリを生み、また次の「スキ」へとつながっていく。

ワタシは、そのツナガリを信じています。

作品を通して、あなたのココロが少しでも動くこと。 その一瞬が、日々を少しだけ豊かにするきっかけになれば幸いです。

【What do abstract paintings mean to you?】

ワタシにとっての抽象画は、答えを描くものでは無い。

コトバにならない感情や、目には見えないおもい、まだ名前もない感覚を映し出す表現。

観る人ソレゾレが、ジブンだけの物語や感情を重ね、その瞬間に生まれた答えが、ソノ人にとっての真実になる。

だからこそ、同じ作品でも感じ方はひとつでは無い。

作品との出逢いが、ダレかのココロを少しでも動かし、新しい「スキ」にツナガルがおこるものだとおもっています。

【about the works in the venue】

肚のナカのソラ

【awords】

2026年滋賀県湖南市美術展佳作